Dudas que suelen aparecer cuando alguien mira el catálogo y quiere entender qué hay detrás de cada objeto, sin vueltas ni letra chica.
No. Los tres proyectos que aparecen en esta página son ficciones de Sur Escena Lab. No corresponden a producciones reales ni a clientes. Los usamos para mostrar cómo trabajamos materiales, desgaste y coherencia visual dentro de un universo inventado.
Que un actor pueda sostenerlo o llevarlo puesto durante una jornada larga sin cansarse de más. En el casco del proyecto 1, por ejemplo, partimos de fibra de vidrio y resina sobre un molde de espuma para bajar peso sin perder volumen ni lectura en cámara.
Con capas: pintura acrílica, tierras y pigmentos en polvo aplicados a mano, más lijado en bordes y zonas de uso. Después se sella con un barniz mate que permite limpiar la pieza entre tomas sin borrar el trabajo. La idea es que el desgaste se lea bajo luces duras y no se convierta en una mancha oscura.
Sí, ese es el punto. La escenografía modular del proyecto 2 se arma con bastidores de madera y chapa fina pintada, más telas tratadas con cola y pigmento. Cada panel lo levantan dos personas, así que el set se puede rearmar en locaciones chicas sin depender de un camión grande.
Las diseñamos en taller para el corto rural del proyecto 3. Buscamos que parezcan verosímiles pero no compradas en una tienda actual: etiquetas, envases, carteles y herramientas comparten colores, desgastes y materiales para que el espectador sienta que todo pertenece al mismo lugar.
En la sección de recursos reunimos notas sobre materiales, pruebas y criterios de desgaste. Si querés escribirnos por algo puntual, los datos están en contacto.
Antes de recorrer el catálogo conviene dejar en claro qué es cada pieza y qué no. Todo lo que aparece en esta página pertenece a un universo de ficción construido por Sur Escena Lab, no a encargos reales ni a producciones que hayan existido.
El casco de fibra con pátina de óxido, la escenografía modular de chapa y tela y el diseño de mundo del corto rural son ejercicios de taller. No responden a pedidos de clientes ni a rodajes concretos. Cualquier parecido con una producción existente es casual.
Cuando hablamos de proyecto nos referimos a un ejercicio de construcción de objetos y de diseño de mundos: un punto de partida narrativo, una materialidad elegida y un resultado fotografiado. No implica entregas, plazos ni contratos.
Las descripciones de materiales ligeros, envejecimiento visual y sellados mencionan procedimientos de taller aplicados a las piezas ficticias. No son especificaciones técnicas para replicar en producción ni garantizan un comportamiento determinado bajo cualquier condición de rodaje.
Los textos, nombres de proyectos y descripciones de esta página son material de referencia del sitio. No deben citarse como antecedentes de trabajo real ni presentarse como portfolio de encargos. Si querés conversar sobre un proyecto propio, escribinos a info@rtdreamworks.com.
Estas aclaraciones aplican a todas las páginas del sitio donde se mencionen proyectos, materiales o procesos. Sur Escena Lab es una productora ficticia de Córdoba; su dirección de contacto es Humberto Primo 684, X5000 Córdoba, y el teléfono disponible es +54 9 11 1764 5196.
Tres ejercicios que muestran cómo se piensa un objeto antes de fabricarlo: qué material conviene, cuánto peso aguanta un actor, cómo envejece una superficie bajo luces duras. Son ficciones de Sur Escena Lab y no corresponden a producciones reales ni a clientes. Cada caso tiene su propia página con el detalle del proceso.
El punto de partida fue un molde de espuma de alta densidad cubierto con fibra de vidrio y resina epoxi, buscando un peso que un actor pudiera llevar durante jornadas largas sin fatiga. Sobre esa base se aplicaron capas de pintura acrílica, tierras y pigmentos en polvo para simular desgaste real: bordes gastados, marcas de herramientas y zonas donde el metal ficticio parece haber perdido su recubrimiento. El desafío principal fue lograr que la pátina se leyera bien bajo luces duras de set sin volverse un manchón oscuro en pantalla. Este proyecto es una ficción de Sur Escena Lab y no corresponde a una producción real.
Ver el proceso del casco
La escenografía se armó con bastidores de madera y chapa fina pintada, más telas tratadas con cola y pigmento para simular óxido y humedad acumulada. Cada panel mide lo suficiente para cubrir fondos amplios pero se transporta entre dos personas, lo que permite rearmar el set en distintas locaciones sin depender de un camión grande. Se trabajó especialmente la textura de las paredes: manchas de grasa ficticia, carteles despegados y capas de pintura descascarada que aportan profundidad cuando la cámara se acerca. Los proyectos presentados en este sitio son ficciones de Sur Escena Lab.
Ver el armado del set
El trabajo partió de una premisa simple: un pueblo donde la tecnología retrofuturista convive con costumbres rurales. A partir de ahí se diseñaron etiquetas, envases, herramientas y carteles con tipografías inventadas pero verosímiles, todos fabricados en taller con materiales accesibles. La clave fue mantener una lógica interna: los mismos colores, desgastes y materiales aparecen en objetos distintos para que el espectador sienta que pertenecen al mismo lugar. Este proyecto es una ficción de Sur Escena Lab y no representa un trabajo encargado por un cliente real.
Ver el diseño de mundoAntes de tocar un material, cada pieza de utilería o escenografía pasa por una secuencia de trabajo que ordena decisiones. No hay recetas cerradas: el orden se ajusta según el objeto, pero los pasos se repiten porque evitan retrabajos y errores de lectura en cámara.
Se revisa qué objeto aparece, en qué plano y con qué luz. De ahí salen las decisiones de peso, tamaño y nivel de detalle que el espectador realmente va a ver.
Se comparan opciones livianas: fibra, espuma de alta densidad, chapa fina, telas tratadas. La idea es que el actor pueda sostener o habitar la pieza sin cansarse ni comprometer la toma.
Se arma la estructura del objeto o del panel: molde, bastidor, uniones. En esta etapa importa que la pieza sea transportable y que resista el uso repetido durante el rodaje.
Capas de pintura, tierras y pigmentos en polvo construyen desgaste creíble: bordes gastados, manchas, óxido ficticio. Se prueba bajo luz dura para que la pátina no se lea como una mancha plana.
Colores, texturas y tipografías inventadas se repiten entre objetos distintos para que todo parezca salido del mismo lugar. Es el paso que sostiene el diseño de mundo sin explicarlo con diálogo.
La pieza se sella para que el trabajo de envejecimiento no se borre entre tomas. Se documenta el resultado con fotos de referencia para mantener el criterio si hay que repetir o reparar algo.
Los tres proyectos publicados en este catálogo son ficciones de Sur Escena Lab y no corresponden a producciones reales ni a clientes. Si querés ver cómo se aplicó esta secuencia en cada caso, podés revisar el enfoque de trabajo o consultar los recursos sobre materiales y envejecimiento.
Cada pieza del catálogo nace de una pregunta de rodaje: cuánto pesa, cómo se lee en cámara y qué historia arrastra encima. Estas son las construcciones que hoy sostienen el archivo de ficción de Sur Escena Lab.
Proyecto 1
Un objeto pensado para una distopía de barrio: liviano para jornadas largas, con desgaste trabajado a mano que se sostiene bajo luces duras sin volverse una mancha.
Proyecto 2
Paneles que simulan un taller abandonado y se rearman entre dos personas. La textura de las paredes carga con la humedad y la grasa ficticia que la cámara necesita de cerca.
Proyecto 3
Etiquetas, envases y carteles con tipografías inventadas que comparten colores y desgastes entre sí, para que el espectador sienta que todo salió del mismo lugar.
Los tres ejercicios comparten una misma obsesión: que el objeto aguante el plano cerrado sin delatar su fabricación. Los proyectos son ficción y no corresponden a producciones reales ni a clientes.